martes, 23 de noviembre de 2010

Chérnobil! Chérnobil! Chérnobil!


El viernes pasado, Jacob Kirkegaard, artista sonoro danés, se presentó en la Alianza Francesa. En el que fue el último concierto de 2010 del ciclo Conciertos en el LIMb0, Kirkegaard compartió su obra AION, basada en el registro de audio y video en cuatro espacios abandonados de la zona de exclusión de la radioactiva Chernobil, en Ucrania.

Este músico de 35 años -graduado en la Academy for Media Arts de Colonia, de Alemania- trabaja en los aspectos científico y estético del sonido, la percepción del tiempo y la escucha. Sus performances bordean lo imperceptible. De tan sutiles se vuelven fluorescentes. De la mano del sello inglés Touch publicó cinco álbumes.

Antes de darle play a la instalación videosonora, Kirkegaard habló con el público sobre los orígenes de esta obra que realizó entre 2005 y 2006: “Estaba haciendo un taller en la Academia de Arquitectura en Copenhague, grabando en distintas habitaciones en la ciudad y en espacios abiertos. Así empecé a pensar sobre la actividad sonora que había en las habitaciones, incluso en habitaciones vacías. Me interesaba grabar en habitaciones que habían sido usadas y luego abandonadas. Entonces me acordé de Chernobil”.

“Yo tenía 11 años cuando pasó el accidente y lo ví por televisión. Pensé en esta ciudad maravillosa, Pripiat, que tenía una arquitectura increíble, y quería ir ahí a buscar sonidos. Así que me puse a averiguar cómo había que hacer para poder entrar. Tramité los permisos y logré conseguirlos. Necesitaba hacerlo lo más rápido posible, porque todavía hay radioactividad en la zona de exclusión. Entré a grabar en cuatro habitaciones vacías. Pensé en cómo grabarlas y me inspiré en el compositor estadounidense Alvin Lucier, que creó esta obra tan importante, “I am sitting in a room” (Estoy sentado en una habitación) que consistía en grabar su voz leyendo un texto en una habitación, para luego volver a leerlo y volver a grabarse, repitiendo el proceso tantas veces hasta que cambia el sonido del texto original por la resonancia de la habitación. Así que lo que hice fue grabar estas cuatro habitaciones, pero sin decir un texto. Sólo las dejaba grabando (en audio y video) unos diez minutos y me iba de la habitación. Eso con la ayuda de una batería de auto, porque no hay electricidad. Así obtuve las frecuencias de las habitaciones”.

Después de haber visto y oído la instalación, respondió algunas preguntas que esta cronista le hizo en un inglés de mierda (Volumen I). Aquí vamos con sus respuestas:

-¿Por qué encontrás atractivo trabajar con el no-sonido y convertirlo en sonido?
-Porque no creo que haya algo como el no sonido. Creo que "silencio" es una palabra tramposa. Cuando empezás a escuchar, vas a descubrir que hay sonido. Siempre. Afuera o adentro de tu cabeza. No creo en la ausencia del sonido. Tal vez crea en la inconsciencia. Si estás inconciente, tal vez haya silencio.

-¿Estuviste alguna vez inconsciente?
-Solo cuando duermo. Pero cuando estoy inconsciente, no escucho el silencio, porque no estoy conciente. Así que es una paradoja. En cuanto empiezo a escuchar el silencio, escucho algo y el silencio se va.

-Después de escuchar AION, alguien del público dijo que sintió vacío. ¿Por qué quisiste hablar de Chernobil desde qué es lo que sienten los demás?
-Primero que nada, estoy interesado en descubrir el sonido desde diferentes maneras. Pero también estoy interesado en el concepto, el sonido y la estructura del sonido. Por ejemplo, estos sonidos, espero que sean interesantes por sí mismos. Pero cuando tenés el concepto, por ejemplo, este es el sonido de Chernobil, eso se vuelve importante. No decir demasiado, no hacerlo muy emocional, porque ya está cargado de emociones. Hubo gente que me preguntó por qué hice esto tan hermoso. O me preguntaban por qué no era oscuro y horroroso. Pero si tratás de hacer algo que no diga demasiado, ya dice mucho. Y así el público tiene el espacio para hacer su propia historia e interactuar cuando ven algo. Creo que es algo interesante para la vida humana. Me gusta cuando la gente lo mira y me dice que le recuerda a una cosa u otra.

-Alguien dijo también que estos videos representaban el fin del mundo...
-Sí, para mí el fin del mundo es así. Yo creo que no hay nadie que esté a favor de la energía nuclear, que lo siga estando después de estar ahí. Vas ahí y ves: esto es el final. Si una planta de energía nuclear explota cerca de Nueva York o Tokio, las verías abandonadas. ¿Podés imaginar eso? Este es el ejemplo del fin del mundo.

-Bien. El miércoles vas a hacer una instalación sonora en el Centro de Salud Mental Ameghino. ¿Por qué vas ahí?
-Porque me invitaron.
-¿Y qué pensás de eso?

-No pienso nada
-¿No pensás nada de un lugar lleno de locos?

-Bueno, conozco mucha gente que está loca. Especialmente los que se hacen los normales. Vamos de vuelta: no quiero poner emociones en ningún espacio. Quiero estar abierto al espacio, cualquiera sea. Creo que lo que puedo hacer ahí es algo que puede ser muy atractivo. Voy a grabar y espero que los sonidos que haya mientras tanto sean perfectos para el espacio.

-La última, ¿qué cosas te influenciaron de niño para que hoy seas músico?
-La radio de onda corta (responde sin dudarlo un instante). Podía escuchar radios de países lejanos en idiomas que no entendía. Y después, movía el dial un poquito y luego de unos ruidos muy raros, estaba en otro canal, en otro país. Era impresionante. Yo tenía cinco o seis años. Me acuerdo que al final del dial había un canal en Código Morse, que emitían esas señales que eran incomprensibles. Eso era increíble.

La instalación sonora site-specific que realizará en el Centro de Salud Mental número 3 Dr. A. Ameghino, co-producida entre Conciertos en el LIMb0 y el colectivo Ameghino Sonoro inaugura mañana miércoles 24 de noviembre a las 20 horas, con entrada libre y gratuita. Si no te quedó muy en claro de qué se trata lo que hace Kirkegaard, andá a verlo mañana, youtubeá alguno de sus videos o metete en su página web que es www.fonik.dk

lunes, 22 de noviembre de 2010

Calle 13 en Cual es?

Mario Pergolini ataca de nuevo, en una media mañana que desvirga un día feriado. Será un careta, un ladrón, un lengua larga de cotillón, pero como entrevistador es imbatible. Del otro lado del ring, Calle 13. Residente y Visitante. La excusa: la presentación de su nuevo disco Entren los que quieran. La contienda, salió al aire cerca del mediodía por Cual es? en la fm Rock and Pop.

René Pérez Joglar y su hermanastro Eduardo Cabra escucharon y comentaron junto a Pergolini algunos de los temas del nuevo trabajo, desmembrándolos como a una pata de pollo. Hablaron de lo difícil que se les hizo el camino, con tanta puteada y tanta crítica en sus letras y de cómo fue que con persistencia pudieron llegar a ser masivos; de dónde está la fuente de inspiración para escribir y de las formas para hacerse entender en todo el continente. Contaron que, extrañamente en donde menos los entienden es en su propio país. Y además, respondieron preguntas que el público les hacía vía telefónica. Como a Angélica, de Venezuela, que les pidió que definan el disco en dos palabras: Eduardo dijo que era bipolar y complicado.

Por su parte, René contó que la letra de "Calma Pueblo" era como de ocho páginas, a las que fue "acotando. Lo que estoy diciendo (...) es un poco ofreciendo mis servicios, medio de sirviente para la gente. Que estoy aquí, que lo que quieran decir, me usen a mí. Anunciando ese servicio que si necesitan algo me lo dicen. No me lo van a decir a mí y yo voy a hacer un disco de baladas".

Finalmente, anunciaron que Calle 13 va a tocar mañana martes 23 en Plaza de Mayo, en un recital por pedido de justicia por Mariano Ferreyra, el militante asesinado de un balazo en una movilización hace un mes. También tocan Damas Gratis, Las Manos de Filippi, Onda Vaga, Alika & la Nueva Alianza, entre otros. No se suspende por lluvia.

¿Qué se traerá SONY entre manos, para dejar a este lobo suelto? No lo sé, pero si quieren ver esta entrevista, click acá: http://cuales.fm/.Dura como una hora, pero (casi) no tiene desperdicios. Mientras tanto, los dejo con la opinión de Tito "el Bambino" sobre el video de Calma Pueblo.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

jueves, 28 de octubre de 2010

"Te voy a escribir poesías, Cristina"

Es una señora de más de sesenta. Seguro que su única muñeca se la regaló Evita. Seguro que esas lágrimas no son sólo por Néstor. Seguro que esa angustia arrastra una larga historia de dolor. Dolor en la historia nuestra. Le grita, llorando, a Cristina "te voy a escribir poesía, chiquitita de mi corazón, para que tengas fuerzas. Te voy a escribir poesía". Vino desde el lejano oeste, desde ese conurbano que tanto sabe de desigualdad, de punteros, de injusticia social. Viajó con los laburantes que todas las mañanas cuelgan como racimos del Sarmiento. Viajó para decirle adiós a Néstor Kirchner. El adiós en la Plaza de plazas. La de los negros con las patas en la fuente.

Vino porque no pudo despedirse de Evita, porque en ese entonces era una nena. Porque no pudo despedirse de Perón, porque en ese entonces tenía un hijo chiquito. Vino porque los militares la dejaron sin trabajo en 1976. Vino porque creyó que aquellas iban a ser unas felices pascuas. Vino a la Paza porque lo votó a Menem, y Menem la defraudó. Vino porque la corrió la policía en el 2001, aunque no tenía ahorros en dólares en el banco. Vino porque en el 2003 lo votó, porque era el mal menor. Vino porque cuando la 125, Cobos dio un voto no positivo al gobierno del que formaba parte y ella votó. Vino porque había que estar ahí, gritándole que le iba a escribir poesías a la señora Presidenta, que despedía a su marido. Vino a despedir a un ex presidente. Vino porque había que venir. Vino sola, como muchos vinieron desde todo el país. Sí, sí. Desde todo el país.

Hizo la cola durante siete horas, bajo el sol del jueves. ¿Puede usted imaginar siete horas de cola bajo el sol del octubre porteño? Todo, para entrar a la Casa Rosada. Una cabecita negra, entrando en la Casa Rosada. Se paró frente al ataúd, le tiró un beso a la Presidenta. Apenas salió de la Casa Rosada, entre lágrimas y congoja, llamó a su hijo para contarle que la Presidenta le sonrió. Y volvió a su casa, a ver por la tele la misma peregrinación hecha por otros.

Sus piernas le pedían piedad, pero su corazón y su cabeza no podían descansar. Se desveló. A las siete de la mañana, ya estaba saliendo otra vez hacia la Plaza. Para hacer la cola de vuelta; charlar con la gente en la fila. Para escuchar cómo otra vieja como ella dice "yo no soy peronista, pero hoy tenía que estar". Para ver cómo llora una joven mamá con su nena en brazos. Para compartir un pañuelo con un desconocido. Para gritar todos los cantitos espontáneos. Desde los que piden que Cobos renuncie hasta los que se proclaman soldados pingüinos. Desde el Himno Nacional hasta la Marcha Peronista.

Y aunque la mayoría de los que estaban ahí, eran jóvenes, ella una vieja, jubilada, vino a ofrecer su corazón.

miércoles, 27 de octubre de 2010

27 de octubre. Censo Nacional Argentina 2010.


Hablame de los locutores que te taladraron publicidades institucionales en la cabeza. Yo me re acuerdo de la voz de, no sé, las publicidades de las elecciones del 89. Mientras tanto bajo por tercera vez a hacer la fila en el pallier para que me censen. Pero esta vez voy decidida a hacerlo, bajo sabiendo que de la única manera en la que quiero volver es habiendo sido censada. No me importa nada más.

Te juro que yo le pediría a la censista ¿no me regalás el lapicito? dale, ¿porfa? y, ¡ops! veo que hay stickers. Para los fetichistas de la posmodernidad, como yo, un sticker le pone sabor a cualquier asunto. Me acuerdo que hacía calor, mucho calor y yo estaba baldeando la vereda en patas y en pantalones cortos, con una manguera que tiraba desde la terraza para que tuviera más presión el agua, y con una esponja patito, la de metal (es patito? nunca me acuerdo si es o no), terminé de sacar el sticker del último censo. era 1994. Y ya escucho una que dice que aquella por qué no censa? si está ahí sin hacer nada. Y qué querés, empleado público, le dice la otra. En fin.

En la fila hablan de la muerte de Néstor Carlos. Congoja. Pobre hombre. Pobre mujer, la compadezco -dicen las viejas, mientras hacen la fila de su piso- . Y sí, imaginate los cuervos cómo le estarán volando por encima. Y sí. Y sí. Y las distintas versiones y los detalles que no están. Y ¿por qué habrá tardado esa ambulancia?, dicen, qué terrible. Si en el barrio de mi hermano pasa lo mismo. Él vive en Piedrabuena. La otra vez se descompuso una nena en el jardín y la tuvo que revivir la secretaria. A los diez minutos cayó la ambulancia y el patrullero. A los diez minutos, repite con más seguridad.

Mientras hago la cola pienso que me re acuerdo de las preguntas de la primera vez que me censaron. Para mí la imagen de la palabra "censo" es estar esperando con jugo y galletitas al censista. En realidad fueron tortas fritas, pero no da que lo ponga.

Entonces charlo un poco con las censistas que están desocupadas, mientras otras dos tienen a tres esperando en sus filas. Entre ellos, yo.
-¿Por qué están haciendo esto?, les pregunto yo a ustedes, ¿por la plata o por participar del evento?
-Por las dos cosas, dicen a coro.

-¿Cuál era la pregunta más difícil?
-Para mí la primera era preguntar cuántas personas durmieron en tu casa. esa porque por ahí te dicen ¿y a vos qué te importa?. y la segunda era preguntar ¿vos sos varón o sos mujer?

Entonces,entramos a discutir acerca de qué tiene de relevante la información acerca la cantidad de personas que durmieron anoche en la casa. Comenzamos a elucubrar teorías, casi todas relacionadas a fantasías con amantes e infieles.

Cuentan que hoy su trabajo se basa en algo muy, muy, muy... caray, cómo decirlo? Su trabajo se basa en la confianza. ¿Se acuerda, señora de la confianza? ¿Se acuerda cuando confiábamos entre nosotros?

-Nosotros confiamos en lo que nos dicen. No nos queda otra que confiar con los datos que aportan y los que no. Como recién, que un chico nos dice que pasó la noche acá, pero no durmió.

Y se ríe.

Mientras veo pasar a una vecina del segundo piso, con un termo parado arriba del carrito de su bebé, que sale rumbo a la calle, seguramente a un parque. Les pregunto a las chicas cómo fue decirle a los chicos en casa que hoy iban a trabajar todo el día. Y con eso me las meto en el corazón. Son mamás las dos. Y a las dos, sus hijas les dijeron, les pidieron que se queden en casa. Y ellas están acá. Ser madre también es eso. Ser hijo también es eso.

-¿Y a mí por qué me censaron tan rápido?
-Porque sos sola.
-ah.

Y me cuentan que les tocaron muchos solteros que viven solos y muchas familias que viven de a muchas personas juntas. Que anoche durmieron bien. Que hubiese estado bueno que las esperen con algo de comida. Que hay muchos bolivianos. Y dicen bolivianos en voz baja. Que todos los vecinos del edificio se prestaron a colaborar con entusiasmo. Que qué suerte que no les tocó una villa. Que la noticia de Kirchner las agarró en el camino. Que varios les preguntaron si estaban al tanto de la muerte del ex Presidente. Que esperaban que la situación fuera más peleada, que hasta pensaban que les cerrarían la puerta en la cara. En eso las increpa una vecina, que cómo van a hacer para saber que censaron a todo el edificio, si capaz hubo alguien que no bajó. Y la cuestión se pone espesa hasta que las partes acuerdan de palabra una revisación piso por piso. ¿Pero y si el censado se fue de su casa apenas terminó de censarse? Una de ellas dice que nunca la censaron, que nunca pasaron por su casa porque no entraban a su barrio. Que este es el primer censo en el que participa, pero no por sólo ser censista. Y que los vecinos pidieron, por seguridad, que ellos censen en el pallier.

Censo Argentina 2010. El Censo que pasará a la historia como el censo que se hizo de luto. ¿No son demasiadas emociones para un año solo? Bicentenario, Mundial, Censo. Le faltan elecciones y cartón lleno. Me toco la teta izquierda. Una fotografía que nos pintó de negro.

viernes, 22 de octubre de 2010

última llamada para ver esto

Si una de tus actividades favoritas mientras hablás por teléfono es dibujar cuadraditos en papel, tenés que ir a ver esto. Si por el contrario dibujás rulos y rulitos, también. Si te gustan los colores primarios, más que nada. Y si no, lo mismo.

El domingo es el último día para ir a ver la muestra "Geometría en el siglo XX" de la colección de arte Daimler, que está en el Malba desde inicios de agosto. Es una invitación a un abismo de formas y colores. Cinética y quinéticamente cuadraditos de colores abren con sus propias manos las puertas del paraíso de las imágenes geométricas. Objetos de diseño de vanguardia y hasta un par de zapatos a lunares están presentes, bajo la curaduría de Renate Wiehager, que no sé quién será pero suena contundente.

Organizada por Mercedes-Benz Argentina, dice ser "un panorama de las tendencias abstractas en el arte del siglo XX" y cuenta con unas cien obras pertenecientes a la Daimler Art Collection, donde prevalecen elementos de la Bauhaus, el arte constructivista y el minimalismo en Europa y América. Incluye trabajos de artistas como Andy Warhol, Josef Albers, Max Bill, Mathias Goeritz y los argentinos Julio Le Parc y Zinny/Maidagán, entre ¡muchos! otros.

Modernismo clásico, Vanguardia Zero, Minimalismo en Europa y América, y Forma, línea, espacio. Recomiendo especialmente visitarla con un guía. El aporte es amazing. La última, será el próximo domingo a las 18. Son muy puntuales, ojo. La entrada regular sale 20 pesos. Estudiantes y jubilados, 10 con credencial o arrugas. Sí, había un día gratis pero era los miércoles. Y si no, vas a tener que ir a la sede de la colección. No sé si te dejarán entrar, pero por las dudas anotate la dirección: Alte Potsdamer Straße 5, Berlín, Alemania.

lunes, 4 de octubre de 2010

¿Es un tampón? ¿Es una pincita? No, ¡es la muestra de Chicks on Comics!


En el marco de la Semana Suelta de Viñetas, el viernes pasado fue la inauguración de la muestra de Chicks On Comics. La cita fue en la galería LDF del barrio porteño de San Telmo. Música, vino, raros peinados nuevos y gente hablando en globos fue lo que más había. Una propuesta virtual que de tan atractiva tuvo que ser llevada a papel, pudo crear un ambiente impregnado de magia. ¡Plop!

Primero lo primero: Chicks on Comics es un colectivo de chicas historietistas. PowerPaola, Lilli Loge, Maartje, Anna Bass Backer, Ulla Loge, Caro Chinaski, Clara Lagos, y Delius son las ocho mujeres que lo manejan. Una ecuatoriana, dos alemanas, dos holandesas y tres argentinas que eligieron el inglés como su esperanto a la hora de ponerle palabras a los globitos. La idea, según nos contó Delius -creadora de la imagen que acompaña este texto- es que cada tira esté relacionada a la anterior. De manera tal que se establece una cadena de diálogos entre las autoras. Como un cadaver exquisito deformado, cada una redirecciona con su estilo el desarrollo del guión del blog.

En la muestra, además de haber colgado todas las viñetas que postearon a lo largo de casi dos años, también hubo trabajos para dibujantes invitadas como Sole Otero, Ale Lunik, Camila Torre Notari, Daniela Kantor, Helene, Julieta Arroquy, Keki, María Alcobre, Sol Díaz, Sophia Pankenier, Tita y Ernancita.

La muestra está dentro de las actividades de lo que fue la Gran Semana Suelta de Viñetas. Como dicen los organizadores, este año el festival que busca generar una nueva especie de evento historietístico vino en frasco chico. Con la idea de dar cuenta del panorama editorial de la historieta argentina, fueron nueve días, desde el 23 de septiemrbe hasta el sábado 2 pasado, sin una única sede, con varias actividades en distintos espacios. Todo como una antesala para el Festival Viñetas Sueltas 2011, “que de tan grande que no entraba este año”, según indican en su página oficial. Esperemos a ver qué nuevas tiras nos traerán entonces.

La muestra de las Chicks on Comics puede visitarse los viernes de 18 a 20, hasta el 22 de octubre en la Galería LDF (Perú 711, 3º timbre).

Más info:

http://chicksoncomics.blogspot.com/

http://ldfgaleria.blogspot.com/

http://www.vinetas-sueltas.com.ar/

martes, 10 de agosto de 2010

Entrevista con Rafael Toriz, ensayista mexicano.

La semana pasada, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, se dictó un taller titulado “La ciudad y sus ficciones”. Fue Rafael Toriz quien lo brindó. Este ensayista mexicano, nacido en 1983 (!) es licenciado en Lengua y Literatura Hispánica, recibido en la Universidad Veracruzana. Fue becario en el área de ensayo de la primera generación de la Fundación para las Letras Mexicanas y ganó el Premio Nacional de Ensayo “Carlos Fuentes” en el año 2004. Actualmente es investigador de la Universidad Veracruzana Intercultural. Un groso total, bah. Con muy buena predisposición respondió a estas humildes preguntas.


Rafael, contame un poco de este taller que viniste a dar acerca de ficción y ciudad.

La intención principal, como dijimos en el taller, era agarrar un espacio para pensar la ciudad, para sentirla y para ver a través de la fabulación creativa, de la representación estética, una manera de tornar habitable un espacio magnánimo, violento, hermoso y horrible como son las ciudades, particularmente las capitales.

Las grandes ciudades.
Las grandes ciudades, sí. Como por ejemplo Buenos Aires, DF, San Paulo, París, Madrid, Nueva York.

¿Vos naciste en el DF?
No, yo nací en una ciudad que debe tener unos 800 mil habitantes, que es Xalapa, la capital de Veracruz. Un estado muy importante y el estado más poblado de la República Mexicana.

Y cómo es a los ojos de un xalapeño -eso me recuerda a un capítulo de Los Simpsons que van a comer un pancho con xalapeño-
¿Y Homero acaba alucinado y drogado? Pero, ¿cuál era la pregunta?

¿Cómo es la ciudad de Buenos Aires a los ojos de un mexicano?
Linda, grande, bella, racista, aldeana. En cierta medida cálida y en otra parte, mezquina, como toda gran capital que se precie de serlo. Y desde luego encierra un misterio, como todas las ciudades, que vale la pena conocer.


¿Cálida en qué y mezquina en qué?

A ver... son preguntas complejas, porque estoy hablando de generalidades. Pero a grandes rasgos, me gusta mucho la dinámica que tiene, que al ser una ciudad grande, no tiene esta despersonalización que sí tiene el Distrito Federal, que es un monstruo, sino que tiene un pie humano. Y a la vez, mezquina, a veces por el trato que prodigan sus habitantes entre ellos mismos. Por la poca calidez que tiene el porteño, por oposición a ciudadanos de otras capitales. No es la gente más cálida. No es la capital que yo diría la más cálida. Me parece más cálido el bogotano, el chilango, el que vive en Quito. Sin embargo, Buenos Aires tampoco es París, donde aún son menos cálidos todavía.

¿Te llamó la atención que hubiera gente de tantos lugares distintos en el taller?
Me pareció fantástico, impresionante. Como un verdadero crisol de la ciudad. Y aparte de que hubiera gente de países distintos, además que hubiera de profesiones distintas. Eso me parece que le da variedad, espesura y dinamismo a la ciudad. Había escenógrafos, historiadores, arquitectos, diseñadores, filósofos, psicoanalistas.


¿Y vos por qué estás en Buenos Aires? ¿y por qué la tenés tan manyada?

En primera instancia vine huyendo de una circunstancia personal de México.

¿Mataste a alguien?
No, era por una decepción amorosa. Llegué para acá, me enamoré de la ciudad, y después estuve yendo y viniendo. Luego apliqué para una beca, me quedé para vivir acá un rato largo y finalmente estoy en esta especie de nomadismo repartido entre México y Argentina.

¿O sea que es un poco de esto que se hablaba en el taller, de que cuando uno se va de una ciudad, se va hacia uno mismo?
Sí, sale de uno mismo para ir hacia uno mismo. Sí, exactamente. Yo salgo de mí para volver a entrar a mí por otro lado.

¿Por qué habías venido?
Vine a hacer un ensayo sobre escritores argentinos, sobre Juan Rodolfo Wilcock, Hector Murena, Josesmundo Clemente, Mauricio Kartún, y como me dí cuenta que iba a ser un libro muy aburrido, únicamente para especialistas, me aventé a un libro de crónicas de viaje, donde metí la literatura como una especie de supositorio y lo disfracé todo como un viaje de ciudad, para que fuera más ameno.

¿Qué escritores que hablen de ciudades recomendarías?
Desde luego Italo Calvino, Carlos Monsiváis, Juan Villoro, en lo literario. Como teóricos, Néstor García Canclini, Oliver Monguin, Saskia Sasen
. Muchísimos, pues, una variedad, depende de dónde lo quieras ver, si desde la literatura, la filosofía. Desde luego, Cortázar, cómo no. Y, se me estaba olvidando, Rubén Fonseca. Fundamental y escencialmente él. Un escritor que a través de la violencia y una literatura que me parece superlativa, habla todo el tiempo de Río de Janeiro, como alguien a quien se ama y se odia, se aniquila y se venera. Me parece, por lo demás, un escritor extraordinario.

¿Y escritores argentinos que te alucinen?
Sí. Wilcock. También Guillermo Piro me gusta. Tienen también buenos poetas. Sí, hay muchos que me gustan. Me parece que la tradición literaria argentina es una de las más sólidas a nivel América Latina.

Charlando un poco, me contó acerca del tema que eligió para hacer su tesis y -en tiempos de acumulación de saberes, como si se tratara de un hámster que guarda comida en el buche- me pareció genial: “Hice mi tesis sobre Gabriel Zaid, un poeta y ensayista mexicano, sobre los demasiados libros, por qué tanto conocimiento abruma y por qué es necesario destruir libros para ser felíz. Textualmente”.

A todos aquellos que estén interesados, Toriz dará un taller relacionado a la ficción en la ciudad a partir del 10 de septiembre. La información estará disponible en http://www.casadeletras.com.ar/ más cerca de la fecha. Y si no, bien pueden pasar por el Tumblr de Toriz, que está bien chido. http://extravagario.tumblr.com/.

viernes, 6 de agosto de 2010

Entrevista con Juan Terranova, escritor.


Juan Terranova es escritor. Nacido en 1975, tal vez lo conozcan por libros como El Caníbal (2002) y El Bailarín de Tango (2003) y El Pornógrafo (2005). En 2008 lanzó en un formato original y con un contenido comestible y combustible "Mi nombre es Rufus", una novela breve que a escupitajos habla de un guitarrista de una banda de punk que nunca existió. Desconfiado, paranoico e irritable, aquí lo entrevistamos -vía email porque soy re pulenta- en calidad de compilador de una anología -Hablar de mí- de jóvenes autores argentinos que la editorial Lengua de Trapo lanzó en España, con motivo de su desembarco en nuestro país.

Si se pudiera establecer una analogía con tiempos pasados, ¿que viene a traer Lengua de Trapo y que se lleva de la pluma local?

Los espejitos de colores que trae Lengua de Trapo no son de factura únicamente española. El catálogo es muy diverso y completamente desconocido para el lector porteño. Autores serbios, belgas, daneses, noruegos, franceses, peruanos, uruguayos, la mayoría contemporáneos, y tanto en la colección de ensayos como en la de ficciones. Por otra parte, Lengua de Trapo es la editorial española con mayor cantidad de narradores españoles jóvenes editados. ¿Qué sé lleva? Ojalá que a los jóvenes también, que si no son dorados, saben vestir con elegancia los oropeles de su época.

¿En dónde están las trabas para que los nuevos escritores publiquen sus materiales?
Ahora con la web las trabas se diluyen y existen para los libros, pero ya no hay fetiche de la letra de molde. La web destruye el mito narcisista del incomprendido. Ahora ponés en la web y tenés lectores. Y entre esos lectores, seguro hay editores. Creo que el gran problema de los autores nuevos es vencer su autismo. En este mundo hiperconectado de hoy (!), salir al mundo es estar a un paso de la publicación.

El autobiografismo de los tiempos que corren: a pesar del imperio Facebook, ¿el porvenir de la literatura esta en los blogs? ¿Y si los próximos libros contuvieran frases cortas, de 140 caracteres?
Facebook es el nuevo porno. Imagen. Voyeurismo. Desvergüenza industrial. Sus operaciones con el lenguaje son marginales. Twitter es otra cosa. Me gusta, pero a veces, si seguís a mucha gente, se parece a una especie de chat con uno mismo y eso me aburre. En mi Twitter sigo poca gente y los leo a todos todo. Tengo un grupo de amigos y es como estar siempre en una mesa de bar, con la diferencia de que al mismo tiempo trabajo, escribo y hablo por teléfono. Luego, su gran defecto es que no se pueda compartir alcohol. Pero cuando se pueda digitalizar el alcohol o alguna otra droga ahí seguro nos cae la ley seca de arriba.

¿Que características ves en los escritores nacidos en los 70/80, adolescentes en los 90? ¿De qué hablan, que tienen para decir?
Vienen marcados por el desempleo y la marginación a la que los sometieron sus propios padres. Viene marcados por la dureza y los equívocos del neoliberalismo. Y al mismo tiempo, están conectados y se conocen entre todos. Son desconfiados, paranoicos, irritables… Bueno, quizás esté proyectando y eso es lo que soy yo.

En la nota sobre el lanzamiento de Lengua de Trapo que salió en Tiempo Argentino, hablás del lector porteño como un cosmopolita por vocación y necesidad, ¿cuales serian los autores que mas visita y por que?
Bueno, los países industrializados y donde la modernidad fue exitosa tienden a consumir y priorizar la novedad tanto en libros como en gastronomía y moda. La Argentina, donde la industrialización siempre se de a manchas y se tensionada por las fuerzas más retrógradas del pensamiento nacional, produce un lector activo, histérico e inconformista, si a eso le sumamos el Gran Narcisismo Porteño la lectura se vuelve siempre superyoica y querés más, y mejor, y revolvemos en las librerías de viejos y en las librerías de nuevos. Si le hiciéramos la pregunta al “lector porteño”, un personaje imposible, él respondería los autores que más visita son los mejores escritores de la literatura universal. O sea, su biblioteca siempre está incompleta, tanto en el futuro como en el pasado. Y todo esto también es un poco herencia de Sarmiento, Borges y Arlt, tres grandes lectores, quizás los más importantes de la tradición literaria argentina.

¿Cuáles son los escritores que leíste últimamente? ¿Cuáles recomendás agarrar a los inicios de la adolescencia? ¿Que leería Rufus hoy?
Hace poco, hará un año, que estoy leyendo a Michael Chabon. Muy recomendable.
Ahora estoy leyendo dos libros excelentes, los Cuentos Reunidos del noruego Kjell Askildsen, y Brummstein / Machine del danés Peter Adolphen, ambos editados en Argentina por Lengua de Trapo. Para la adolescencia recomendaría leer lo que realmente no se puede dejar de leer, ese policial, esa ciencia-ficción que se lee con toda la furia. En mi última adolescencia leí mucho a Ballard y a Hemingway. Creo que son escritores que se leen cuando uno es joven y se pueden seguir leyendo toda la vida.


Compilada por Terranova,
la antología Hablar de mí cuenta con textos de Pablo Ali, Félix Bruzzone, Sonia Budassi, Aquiles Cristiani, Celia Dosio, Mariana Enriquez, Federico Falco, Diego Grillo Trubba, Luciano Lamberti, Joaquín Linne, Sebastián Martínez Daniell, Ignacio Molina, Pablo Natale, Patricio Pron, Maximiliano Tomas, Hernán Vanoli y Alejandra Zina. Será cuestión de googlearlos para ver de qué se trata, porque por lo pronto la antología se editó en España. Esperemos encontrarla pronto por las calles porteñas.

Me despierta algunas contradicciones este Juan Terranova. Si usted desea saber por qué: http://elconejodelasuerte.blogspot.com . Más sobre Lengua de Trapo en http://www.lenguadetrapo.com. Joder.

*foto: Eterna Cadencia.

domingo, 1 de agosto de 2010

Entrevista con el Conde de San Telmo, Mariano Lucano



El viernes pasado, Mariano Lucano inauguró su muestra de dibujos eróticos, en MU Punto de Encuentro. Cofundador e ilustrador de la revista Barcelona, editor de la revista Soy Rock y diseñador gráfico, acá cuenta de qué se trata (y digo de qué se trata porque odio el "de qué la va") su "Cabaret MU".

¿Qué es lo que venimos a ver (y a haber) acá, Mariano?
Acá vienen a ver (n de la R: y a haber) una serie de dibujos eróticos. Algunos que fueron hechos para publicar, que salieron en Playboy y otros inéditos, que son como un fragmento de una serie que todavía estoy trabajando y que supongo que voy a trabajar unos años más, dentro del erotismo. Creo que hay sólo hay dos cosas que vale la pena hacer, dibujar. Cosas que tiene que ver con el Eros y con el Tánatos. Cosas de vida o de muerte. Definitivamente el garchoneo, y quiero que quede esa palabra, el garchoneo tiene que ver con la pulsión de vida. Definitivamente. Aunque lo hagas sin amor.

Bueno, es la expresión más intensa de la vida. No hay otro acto que tenga tanta intensidad.
Sí, la muerte. La muerte es parte de la vida. Es una parte bastante importante de la vida. Marca una de las dos fechas que se tienen en cuenta a la hora de una biografía.

Y estos dibujos, ¿de cuándo son?
Son de cinco años a esta parte. Las chicas son las más viejas, porque yo publico una chica por mes en Playboy, en el correo de lectores. Por ahí hay una de 2006, cuatro años. Los más nuevos serán de hace dos o tres meses.

Por lo general, ¿qué respuestas tenés de quienes miran tus dibujos? ¿se inquietan al ver minas en bolas?
No, de hecho, si establecemos las cosas que uno cuelga en Facebook como parámetro para una estadística, yo colgué ayer una carpeta con tres de estos dibujos y tuve muchas más respuestas que cuando hago 150 dibujos de cualquier otra cosa. Me llamó mucho la atención. A esta altura no escandaliza. Hay uno o dos detalles más de cualquier cosa que podés ver en televisión, en prime time. No es muy diferente a lo que ves en Tinelli. No hay nada que no veas en Tinelli. Encima éstas son quietas y de fantasía, porque son dibujos.

Igual, vos ya conocés el mambo de la trasgresión desde Barcelona...
Bueno, pero a mí con la plástica, lo que me sucede es... a ver: sé que el hecho de hacer hincapié en que el dibujo es una actividad autónoma, es una forma de transgredir ciertas normas del mercado, porque el dibujo no tiene un peso reconocido. Siempre se lo considera como algo funcional. Ya sea para ilustrar algo en un medio gráfico o como boceto para ir a una pintura. Y hay muy poca gente que considera que el dibujo es una pieza terminada. Mi militancia es esa, exactamente. Eso lo podés tomar como transgresión. Después, la transgresión está en el lugar donde uno cuelga, más que en lo que uno hace. Ponele que mi libro Penas de Muerte es como reírme de cosas medio-- no es reírme, sino es buscarle una forma muy obtusa a algo muy sencillo, que es eliminar un sujeto. Pero la transgresión a la hora de mostrar esa muestra está en dónde lo mostrás y no colgarlo en una galería.

Entonces ¿por qué acá?
¿Acá en MU? Me gustaba la idea de colgar en MU, que es un lugar absolutamente anti-Faena.
Sí, de hecho allá están los libros a la venta en cajones de verdura.
Y el local en donde se hacen shows en Faena, es en el Cabaret Faena. Entonces, Cabaret Faena, Cabaret Mu. Yo quería que Cabaret Mu sea como un Cabaret Faena, pero todo mal. O todo bien.

Tercermundista.
Bueno, Cabaret Faena me parece mucho más tercermundista que la línea cooperativa de MU. MU es una cooperativa de periodistas que hace periodismo sobre empresas recuperadas y fábricas sin patrón, como Barcelona.

Por último, ¿hay algún artista plástico que recomiendes seguir, del palo de arte erótico?
A mí Carlos Alonso me parece un tipo del que no se puede decir que sea un pintor ni un dibujante sino que es una cosa aparte. A mí me parece Dios, en este momento. También Luis Scafatti. Me parece salvaje. Es como mi papá, en cuanto a la línea, pese a que nunca estudié con él. Y seguir a los dibujantes de la Línea Peluda, que son el futuro y la vanguardia.

¿Qué es la Línea Peluda?
Es mi escuela de dibujo. Así se llama. Vean www.lalineapeluda.com.ar. Tiene sede en el Condado de San Telmo. Yo soy el Conde Lucano.

La noche siguió con lectura de poesía, de la mano de Juan Xiet y Naty Menstrual. Deliciosamente escatológicos, fueron un acompañamiento ideal.

La muestra puede verse en Mu, Punto de Encuentro, Hipólito Yrigoyen 1440 de la Ciudad de Buenos Aires, hasta el 25 de agosto de 2010. Nadiuska recomienda las empanadas de papa y un vaso de vino de la casa.

viernes, 30 de julio de 2010

Entrevista con Heidi Jalkh, de profesión: diseñadora industrial colombiana.


El jueves y el viernes pasados hubo en la Universidad de Palermo una feria que jamás se organizaría en la Universidad de Buenos Aires. Estudiantes recibidos o en tren de pusieron a la venta sus productos. Desde lámparas y portalaptops, hasta muñecos y ropa interior, hechas con un amor capitalista y artesanal. Entre ellos estaba Heidi Halkh. Heidi es una colombiana de 24 años que el año pasado se recibió en la UP de diseñadora industrial y actualmente dicta clases de ese tema en la UBA. Toda una conversa.

Heidi, contame un poco para qué hiciste todo esto, para qué participaste de esta feria en la UP (con el meñique levantado) Todo esto lo hice para poner mis ideas en exposición y para poder sacar todos los productos de la compu. Hacía unos dos años que nadie los veía, que no los mostraba y quería ver cuál era la repercusión en la gente.

¿Cómo es el momento en que empezas a ver que hay una ausencia de un elemento que podés crear, hasta que lo creas?
El proceso negativo creo que es corto. Lo que es más largo es llevarlo a lo que sería el producto real. A que funcione la escala, a que funcione bien, a que los materiales sean los adecuados. Eso lleva un poco más de tiempo. Pero, no sé, por ejemplo la mesa, la diseñé hace dos meses y ya está casi funcionando. Depende de la complejidad del producto, de la tecnología que tenga.

¿Y en dónde ponés el acento, en el diseño, en el material o en la utilidad?
Me gusta mucho que sean buenas piezas de diseño, funcionales, como que esté pensado todo: cómo lo guardás, cómo lo llevás, cómo se apila, cómo se arma y se desarma. Tratar de dejar la menor cantidad de cuestiones sueltas al usuario. El soporte para la compu tiene la cajita, donde de ahí lo sacás; el material de corte que es el restante del corte, es lo que hace la caja. Tenés para cerrarlo, lo tenés ya en un plano, así que lo podés llevar con la compu. Todas esas cosas son para tener en cuenta.

¿En dónde pensás que está el futuro del diseño industrial? Porque lo que más ví en esta feria fue todo lo que tiene que ver con celulares y notebooks
Ese tipo de cosas, creo que se venden porque la tecnología para fabricarla es básica y son producto de consumo masivo. (Atiende el celular con un colombianísimo "¿Aló?" y luego dice "mira, amorcito, justo me están haciendo una entrevista, no, no, bueno, dale. Sí, sí, sí. Te amo". Y vuelve a la conversación con una sonrisa). No creo que ese sea el futuro del diseño industrial. Eso es lo que la industria permite hacer ahora y son los productos que más se venden por lo cual, casi que todo el mundo tiene uno, casi que todo el mundo te puede llegar a comprar eso. El futuro del diseño industrial tiene que ver con los procesos productivos. Como tratar de usar procesos locales, donde un producto pueda ser comercializado globalmente y que produzca localmente. No tener que mandar a hacerlo a China, si no que la misma tecnología pueda estar en varios países. Entonces se evitan todos los costos de traslado del material desde la fábrica hasta el país de distribución y de ahí a los países de compra.

¿Hay algún diseñador que desde tu punto de vista esté a la vanguardia?

Hay muchos que me gustan, pero... Por ejemplo los hermanos Boreleck me gusta mucho lo que hacen. Phillip Starc, más allá del diseño de los productos, me parece que es interesante el discurso que tiene. Alejandro Sarmiento es un diseñador argentino que hace productos con reuso de materiales...

¿Cómo ves eso? Porque hay como una corriente ecológica de diseño con materiales reciclables...

Sí, ahora se puso muy de moda lo del diseño sustentable. Me parece que como se conoce tan poco de lo que es sustentable, el consumidor pide algo que no necesariamente lo es. Si no que compra lo que le parece más ecológico. Sin tener en cuenta que porque se vea así no necesariamente tiene que ser así. Si está hecho en madera, no va a ser más ecológico si está hecho en aluminio. tiene que ver con cuánto tiempo va a durar ese material y cuánto tiempo va a resistir ese producto con ese material. El diseño sustentable se plantea como un diseño ecológico y el diseño sustentable, o sostenible en realidad, tiene foco en tres ejes: el económico, el social y el ambiental. Entonces poner foco en una sola cosa... como, sí, es ecológico pero te sale un montón de plata para fabricarlo, y tenés que gastar un montón de recursos para hacerlo... porque sea ecológico no va a ser sostenible.

¿Y esas tiendas de diseño, que son el nuevo paddle o parripollo, a vos qué te parecen? (primero le expliqué un poco qué era para la historia económica argentina un parripollo y un paddle) Generalmente venden un montón de objetos de diseño y generalmente a precios muy caros.
El beneficio de esos locales es que la inversión está puesta en el espacio. Todos los productos que tienen son a consignación. Con lo cual, una primera inversión en producto, no la hacen en todos los casos. Entonces eso hace que sea un negocio sustentable. Me parece bueno que estén y sean un espacio donde podés llevar tus cosas y dejarlas. Pero a la vez es como, no sé si "injusto" sería la palabra.... Pero tenés que llevar, dejar, si lo vende te lo deja. O sea, les gusta el producto pero no se toman el riesgo-- el riesgo cae siempre sobre el diseñador. Tiene que diseñar el producto, fabricarlo, hacer todas las pruebas, ir y venderlo. Y si no se vende la pérdida es del diseñador. Más allá de que le guste al dueño del local.

¿Tenés una página donde puedan verse tus trabajos?
Sí, se pueden ver en www.heidijalkh.com. Heidi como la muñequita y Jalkh no como el Increíble Hulk, si no como Jalkh: jota a ele ka hache. Heidi Jalkh.

vamos otra vez

a ver si con esta funciona

viernes, 2 de julio de 2010

Aparicio Tovar: “Las medidas tienen que ser para cambiar un modelo productivo”


El doctor en Derecho, brindó un panorama de la situación social y sindical en España


Joaquín Aparicio Tovar es Doctor en Derecho, recibido en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente se desempeña como catedrático de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social en la Universidad de Castilla-La Mancha. El martes pasado brindó una charla en la CTA donde esbozó el panorama de la situación laboral española frente a las consecuencias de la crisis financiera mundial que comenzó en 2008, y que aumentó los índices de desocupación en toda Europa pero más especialmente en el país de la península ibérica. En una entrevista exclusiva para ACTA, Aparicio Tovar repasó el plan de acción sindical frente a la crisis, de cara a la huelga general dispuesta para el próximo 29 de septiembre en España.
¿A España, qué le trajo la crisis financiera?
Bueno, en España actualmente hay unos 4 millones de desempleados. Eso significa casi un 20%. Y por otro lado, muchos de los ocupados, un número muy alto de ellos, alrededor del 25%, son trabajadores temporales, precarios, que no tienen una vinculación estable con la empresa. Eso hace que la fuerza de trabajo en España esté segmentada en dos franjas: los trabajadores que tienen alguna protección y los trabajadores que tienen una protección menor porque tienen contratos por tiempo determinado. Se llegó a esto porque en España nunca se consiguió el pleno empleo. Situación que sí conocieron algunos países de Europa occidental. Cuando ellos alcanzaron el desarrollo pleno del estado de bienestar, España sufría una dictadura franquista horrorosa. En 2004 España llega a tener solo un 8% de desempleado, casi ya pleno empleo. A la vez España absorbe un número importante de migrantes. Pasamos a tener en diez años un 10% de población inmigrante. Sin embargo, con la crisis económica, la situación cambió muy rápidamente.

¿Por qué razones llega España a esto?
Entre otras razones, sin duda por el excesivo peso que ha tenido en la economía de España la construcción residencial. Eso también tiene que ver con el tipo de desarrollo que absorbía a trabajadores temporales. A pesar de que desde 1996 se intentó reducir la temporalidad, no se ha conseguido. En 2008 teníamos un 31% de trabajadores temporales y ahora tenemos un 25%. Es la cifra más baja de los últimos años, sí. Pero esto es porque los demás están en el desempleo. Se les acabó el contrato temporal, no entran en un contrato nuevo y a la calle. Los primeros que van al desempleo son los temporarios.

¿Qué medidas se están adoptando para frenar los índices de gente que queda fuera del circuito?
Pues, las medidas tienen que ser para cambiar un modelo productivo. Porque no se ha llegado a la crisis financiera por un problema de crisis financiera. Se ha llegado a la crisis porque ha habido durante los últimos años, como siempre y en todo el mundo, políticas de influencia neoliberal que han abierto una brecha muy grande en las rentas de las personas.

Los ricos son más ricos y los pobres son más pobres.
Claro. La participación en la renta del trabajo en el producto interno bruto de los estados ha ido cambiando. En Europa estaba más o menos en el 52% de la renta del trabajo contra el 48% de renta de capital, esto era así a principios de los ochenta. Ahora estamos en 49% para la fuerza de trabajo y 51% para el capital. Se ha dado vuelta y eso es un cambio enorme para Europa. Y lo peor es que eso marca una tendencia a desvalorizar el trabajo. Sin embargo, la respuesta del capitalismo para esa gente que no podía consumir fue aumentar la facilidad para el crédito. Frente a esto, con el efecto dominó, si bien los bancos son los acreedores, cuando empiezan a caer, el efecto dominó es enorme, porque todos los bancos del mundo están conectados. En definitiva, en la crisis financiera el problema es que al final la gente no puede pagar las hipotecas porque los salarios son bajos.
Es un círculo vicioso y el castillo de naipes se cae.
Pues claro. Y las soluciones que se están dando, son, desde mi punto de vista, muy incorrectas. Son impuestas por la Unión Europea, el Fondo Monetario Internacional y por el Banco Mundial, que son los que señalan la política. Ajustes en el sector público. Adelgacemos el sector público. Ese es un error. En segundo lugar, el mes pasado el Gobierno ha puesto en marcha una medida que consiste en disminuir y reducir los salarios de los empleados públicos en la medida del 2% al 10%. Esto es tanto para los militares, los médicos de los hospitales públicos, los enseñantes de las escuelas que dependen del Estado. Luego, una reducción del gasto público, como la ayuda social para los dependientes, es decir la cobertura social para los ancianos que no se valen por sí mismos y que cuentan con un sistema público que los ayuda. Hubo recortes en ese sector. También una congelación de las pensiones para el próximo año. Esto es malo, desde luego. La inversión pública disminuye y grandes infraestructuras que se estaban haciendo, como el ferrocarril de alta velocidad por toda España. Todo eso va a sufrir un retraso y va a retrasar la salida de la crisis porque va a frenar el crecimiento económico y va a hacer que el desempleo no disminuya.

También se anunció una reforma laboral controversial.
Desde luego, la reforma laboral que se acaba de poner en marcha, donde se da más poder a los empresarios para disponer de la fuerza de trabajo de los trabajadores dentro de la empresa, pudiendo hacer movilidad geográfica con más facilidad, cambiarlos de aquí para allá, y mayores facilidades para el despido por circunstancias llamadas objetivas, es decir por causas de las que el trabajador no es culpable. Circunstancias económicas y de producción. Le da un poder de disposición bastante grande al empresario al disponer de la mano de obra. Y erosiona la eficacia de los convenios colectivos al permitir que con acuerdos con la empresa se dejen de aplicar si la empresa presenta dificultades económicas. En definitiva, una reforma que desvaloriza el trabajo y favorece el capital. También la Unión Europea está exigiendo que España reforme el sistema de pensiones. De hecho, el presidente del gobierno adelantó que se estaba estudiando retrasar la edad de jubilación y pasarla de los 65 años a 67. No está todavía aprobado, ya veremos en qué queda la historia. Pero nos tememos que la presión de la Unión Europea va a ser muy grande. Hay que resaltar que el Gobierno estuvo hasta hace un mes resistiéndose a que los trabajadores pagasen las consecuencias de las crisis y se negó a aplicar este tipo de reformas. Pero las presiones de los llamados mercados financieros, fue tan fuerte que el Gobierno ha capitulado y ha aplicado este tipo de medidas.

¿Qué respuestas hubo por parte de la sociedad civil?
Bueno, los sindicatos plantearon una medida de huelga general para el 29 de septiembre. Esto, teniendo en cuenta que allí es verano y empiezan los meses de julio y agosto, los meses vacacionales en que el país entero se paraliza, no hay actividad. Además, también hay que señalar que la sociedad civil ha estado durante estos años un poco adormecida. Poco a poco se está abriendo, entonces los sindicatos están planteando que la huelga del 29 tiene que ser un éxito y que tiene que movilizar a la gente en fábricas, en barrios.

"La lucha tiene que ser internacional"

Frente a este panorama de mucha acción en vista, ¿hay algunas diferencias entre las bases sindicales y las dirigencias?
Pues bueno, no hay conflictos particularmente graves. Las dirigencias no son dirigencias corruptas. Ocurre que son las dirigencias las que convocan a mayor movilización. Entonces el intento va hacia crear en las bases sindicales la conciencia de la necesidad de la acción. Movilizar de verdad a la gente. Eso también significa pasar por asambleas en los lugares de trabajo. Y ahora estamos de vacaciones. Además, será el 29 porque -y a esto los sindicatos españoles lo tienen muy en claro- la lucha no puede ser una lucha nacional. La lucha tiene que ser a escala europea. La crisis no es una crisis nacional; las medidas que han obligado al gobierno a adoptar, han venido de la Unión Europea; y esas medidas son iguales en otros países de la Unión. Francia ha empezado con recortes en el sector público muy potentes. Lo mismo Italia; Alemania ha anunciado el despido de 15.000 empleados públicos. A Portugal le exigen recortes en el sector público. También a Irlanda. Ni hablar de Grecia, en fin, los sindicatos españoles tenían muy en claro que había que hacer una acción europea. Que ya no valen las acciones sindicales individuales. Que la política sindical no puede ser política nacional. Estamos perdidos si hacemos política nacional. Porque las decisiones se toman fuera. La lucha tiene que ser internacional. Por eso el 29 de septiembre va a ser una acción europea. En España será una huelga general, ya veremos en otros sitios qué se va a hacer. Lo importante es que sea a escala europea.

¿Qué fuerza tiene el movimiento sindical en España?
El sindicalismo español en su conjunto, el sector público y privado, tiene unos índices de afiliación del 17% de la fuerza de trabajo. No es muy alto si lo comparamos con Suecia o Alemania, pero es más alto que si lo comparamos con Francia. Y del país de donde venimos, en el que durante 40 años afiliarse a un sindicato significaba llegar a la cárcel. Y ahora hay un bombardeo mediático para decir que los sindicatos son malos, traidores, que hacen huelgas y van contra el interés general. Hay ataques contra el sindicalismo bastante fuerte desde los medios de comunicación, como acá, como en todas partes. Pero al mismo tiempo, cuando se hacen las elecciones a los representantes de los trabajadores en las empresas, los sindicatos presentan sus candidaturas y Comisiones Obreras y UGT alcanzan el 80% de representación de los trabajadores y la participación es mucho más alta que en las elecciones políticas, incluso. Tal vez el problema es que los trabajadores europeos después de unos años de bienestar no han tenido una posición reivindicativa excesivamente fuerte. Claro que han hecho huelgas generales cuando las agresiones han sido contra derechos sociales fuertes, contra el gobierno socialista de Felipe González y contra el gobierno Popular. Bastante exitosas por cierto. Vamos a ver el 29 de septiembre, porque allí se inicia un período nuevo de luchas internacionales. La construcción de un sindicatos internacionales fuerte o no empieza el 29.

Son expectativas muy altas las que están en juego.
Sí. Cada país definirá qué tipo de acción va a hacer. En algunos huelga, en otros manifestaciones. De aquí al 29, los sindicatos están poniendo los motores en marcha. Hace algunos días hubo una huelga de trabajadores del metro. Ya empiezan a haber huelgas parciales para llegar al 29. Eso va calentando el ambiente de cara a la huelga del 29 de septiembre.

viernes, 4 de junio de 2010

"La sombra tras la sonrisa", de Rubén Mosquera



Presentada por El Junco Cooperativa Teatral

Estreno: sábado 5 de junio, 19.30 horas, Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Buenos Aires.


Sinopsis
Carlos Gardel, como un símbolo incuestionable de nuestro ser nacional, se presenta como aquello imposible de alcanzar y ante esa sonrisa que cada día canta mejor, todos se sienten perdedores. Dos hombres, un psiquiatra y un obrero desempleado, se encuentran no casualmente. Un hombre de familia sin trabajo que en su desconcierto se apropia de la personalidad de Alfredo Le Pera. Un psiquiatra que en su fracaso encuentra el caso que lo saca del hastío. La esposa del paciente, quien no encuentra explicaciones frente al drama familiar que atraviesan a partir de la aparición de la locura como agente de modificación de un orden social y un esquema de vida con valores predeterminados que el auge neoliberal arrasó. La visión de Gardel sobre alguien que se cree Le Pera, no hace mas que cuestionarnos quienes somos.

Sobre el autor

Rubén Mosquera, escritor, autor de “De musa, saxo y locura”, “De náufragos, huellas, pasillos y gaviotas” y “Buscando ángeles distraídos”. Coautor de la obra teatral “El Rey, las damas y el peón”, representada en el Teatro El Vitral años 2002 y 2003. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) dependiente del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) y estudió puesta de escena y dirección con Rubén Szumacher. Actualmente estudia Dirección Teatral y Puesta en Escena, con Juan Carlos Gené y Gestión y Producción escénica con Gustavo Schraier.
Reparto por orden de aparición:

Andy Sergio Pascual

Antonio Ernesto Cardillo

Ángela Alejandra Shanahan

Gardel Martín Acosta

Equipo Artístico Técnico

Asistente de dirección y producción Verónica Monzón

Ayudante de dirección y producción Natalia Grego

Iluminación Gustavo Trinidad

Escenografía Juan Benbassat

Vestuario Vanesa Abramovich

Sonido Emiliano Concetti

Maquillaje Analía Arcas

Arreglo musical coros Valeria Martinelli

Realización escenografía Manuel Blanco

Obras pictóricas expuestas Andrés Zerneri

Técnica del movimiento Margarita Fernández

Fotografía Loli Basualdo

Diseño gráfico Marina Baudracco

Prensa Nadia Mansilla

Producción y Dirección Rubén Mosquera



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Nadia Mansilla

Cel. {0054} [011] 15-50558535
Correo electrónico: nadiapress@gmail.com
Blog: http://nadiamansilla.blogspot.com

lunes, 22 de febrero de 2010

Muestra de fotos



A partir del jueves 25 de febrero, el legendario portero de Niceto Club, conocido como Gulliver, expondrá sus retratos e instantáneas en Dudui, el nuevo bar holandoargentino de Palermo.

Allí podrán verse aquellas imágenes con las que desde hace cinco años busca eternizar la belleza y retratar la armonía visual y el caos espontáneo. También habrá retratos de artistas de la escena rocker local, a los que tiene acceso a través de su trabajo en el club nocturno; y de personajes urbanos con los que este gran fotógrafo (!1,98 de altura!) se cruza.

Las fotos de Gulliver se pueden ver en www.flickr.com/gulliver. DUDUI queda en Costa Rica 5709, esquina Bonpland. La muestra podrá visitarse hasta el 25 de marzo, de martes a sábados a partir de las 18 horas. Más info: www.DuDui.eu