jueves, 15 de diciembre de 2011

Entrevista con Ara Gevorgyan

Entrevista con Ara Gevorgyan, músico armenio. Publicada en Músicas del Mundo, de diciembre de 2011.

Entrevista con Ara Gevorgyan, músico armenio. Publicada en Músicas del Mundo, de diciembre de 2011.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Alter Sapukai!



Ayer a la tarde, en el microcine de la Casa Nacional del Bicentenario, se proyectó Alter Sapukai. Se trata de un registro filmado durante la visita del músico japonés Damo Suzuki a Buenos Aires, realizada en junio de 2009, en el marco de un show que dió en el ND Ateneo.

Con Pablo Mazzolo, Ignacio Iasparra, Sergio Subero y Guillermo Ueno en las cámaras y la edición de estos últimos, el documental -de dirección no especificada- mezcla imágenes del show con algunas tomas atrás del escenario, pruebas de sonido y algunas otras pastillas visuales, matizadas con efectos que dan fuerza a la incatalogable obra musical de Suzuki.

Este japonés de 61 años de edad fue el cantante de Can, una banda alemana de principios de los 70 de krautrock. El krautrock fue un género experimental que había nacido a fines de los '60 y se caracterizaba por sus sonidos eclécticos, derivados del rock progresivo. Can, junto a bandas como Faust, Neu!, Amon Düül y Guru Guru, encabezó el género que fuera fundamental en la historia del rock alemán. La influencia del krautrock llegó a bandas como Joy Division y The Mars Volta y a músicos como David Bowie y Jhon Frusciante y abrió los inicios tanto de la música ambient como de la electrónica.

En junio de 2009 Damo Suzuki llegó a Buenos Aires de la mano de su proyecto Damo Suzuki's Network, a través de su su “Never Ending Tour” (Gira Sin Fin) y con la que dio la vuelta al mundo junto a músicos de más de 30 países. En el show del ND Ateneo, la banda que lo acompañó estaba formada por integrantes de bandas locales tan diversas como psicodélicas. Allí estuvieron Ariel Minimal, Fósforo García, Franco Salvador y Pepo Limeres, de Pez; Alan Courtis y Fernando Perales, dos ex-Reynols; Charly Zaragoza, de ÜL; Gabriel Falciola y Ale Leonelli, de Honduras y Hernán Espejo, líder de Compañero Asma.

La propuesta del registro en video de un show tan particular es una invitación a sumergirse en otro tipo de documental. Deliciosos registros intimistas (el momento en que Suzuki llega al Aeropuerto de Ezeiza; los músicos detrás de escena, comiendo empanadas; Suzuki sentado en una butaca, mirando cómo desarmaban el escenario, solo por mencionar algunas) y tomas muy largas y quietas, junto a efectos que tiñen de colores y confunden la noción del paso del tiempo son elementos que saben fluir bien con el sonido que buscan acompañar. Más que para verlo en la Casa del Bicentenario, está para verlo en casa, cosa difícil por el momento. Mientras tanto, les dejo un video encontrado por ahí, grabado en el show en Buenos Aires y otro de una banda cuyo logo llevaba el cantante japonés en la remera con la que tocó en el Ateneo.

martes, 13 de diciembre de 2011

Situación de calle, por Andrés Zerneri


El próximo viernes, Andrés Zerneri sacará sus cuadros a la calle en la cuadra de su taller. Así, a lo largo de la calle Cabrera, a la altura que va desde Bulnes a Salguero (3600/3700), podrán verse sus trabajos de los últimos años en una exposición que tendrá como nombre "Situación de calle".

En la muestra habrá música en vivo y contará además con otras tres artistas invitadas: Laura Delgado, Sabrina Amante y Jimena Moabro. La cita es a las 19 horas.

Zerneri da vuelta su estudio de Cabrera como una media, y todo lo creado dentro se extiende en la calle de ambas veredas.

Andrés Zerneri es artista plástico, escultor y docente de dibujo y pintura. De nacionalidad argentina, a lo largo de sus 38 años desarrolló de manera autodidacta su oficio de artista. Siempre comprometido a la realidad social, fue militante de la agrupación H.I.J.O.S y participó del político colectivo multidisciplinario ACHA (Arte como Herramienta de Acción). Realizó numerosas exposiciones en Buenos Aires, Argentina; Tours y Paris, Francia y Stuttgart y Karlsruhe, Alemania. Como escenógrafo en teatro y director de arte en cine, ganó varias distinciones en nuestro país y en el exterior. Es autor del primer monumento de bronce a Ernesto "Che" Guevara en la Argentina. Actualmente, está trabajando hacia un monumento a la mujer originaria.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Movimiento del alma que nos hace sensibles al dolor ajeno

Para celebrar sus 15 años, el Teatro Sanitario de Operaciones (TSO) organizó una retrospectiva de su trabajo mostrando una selección de tres de sus obras más reconocidas, elegidas por el contexto histórico actual. Así, desde octubre pudieron verse en el IMPA, la Fábrica Cultural, 'Mantúa', de 2001; 'Piedad', de 2005 y 'Kotidiana', de 2009.

En el mismo sábado que se renovaba el mandato presidencial, era la última función de 'Piedad', una propuesta cuyo argumento utiliza La Piedad de Miguel Ángel como disparador para luego poner en el centro de la discusión el rol del estado, a través de una poesía del filósofo anarquista Joseph Proudhon.

La apuesta del TSO a un teatro sin escenario, en el que el público se ve obligado a mantenerse de pie, a moverse, a mojarse, a indignarse y a horrorizarse es una experiencia no solo sensorial sino también de reflexión. Y más aún viniendo de un grupo que se mantuvo trabajando en este Buenos Aires tan aletargado culturalmente, en el que la abundancia de propuestas va en desmedro de la calidad artística y en el que los egos a veces son más fuertes que la misma iniciativa creativa, donde no abundan los colectivos artísticos que tengan un mensaje que transmitir y que, además, soporten el paso del tiempo.

El itinerario cronológico que proponen llegará a su fin el sábado que viene, cuando muestren por última vez 'Kotidiana', en el IMPA, la fábrica recuperada que hoy es llevada adelante por sus trabajadores. Desde sus inicios en 1996, las obras del TSO pudieron verse en espacios tan disímiles entre sí como Cemento y el Centro Cultural Recoleta, pero el paisaje que aporta la fábrica cultural, con olor a grasa, galpones amplios y paredes escritas, suma aún más elementos a la experiencia sensorial a la que invita el TSO.

A los que puedan, vayan el sábado, que es la última vez que podrán ver algo así, cuando sea la última función de la retrospectiva, de la mano de 'Kotidiana'. Mientras tanto, acá les dejo un video con un extracto de imágenes de 'Piedad'. Disfrútenlo... si es que se lo permiten.

Entrevista con Stefanie Ringes

 Entrevista con Stefanie Ringes, publicada en la revista Músicas del Mundo. Diciembre 2011.